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Rocketman [R. Unido, 2019], de Dexter Fletcher

08 Sábado Jun 2019

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‘(I’m Gonna) Love Me Again’ [2019]. Interpretada por Elton John y Taron Egerton. Compuesta por Elton John, con letra de Bernie Taupin, para la banda sonora de la película. De YouTube. Cartel del film, diseñado por Art Machine; vía IMPawars.

AÑO/TÍTULO
2019 / Rocketman
DURACIÓN
121 min Trailers/imágenes
PAÍS
Reino Unido
DIRECTOR Dexter Fletcher
GUIÓN Lee Hall
MÚSICA Elton John y Matthew Margeson [con Giles Martin como Director musical]
FOTOGRAFIA George Richmond
REPARTO Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Steven Mackintosh, Gemma Jones, Tom Bennett, Kit Connor, Stephen Graham, Matthew Illesley, Ophelia Lovibond, Charlotte Sharland, Layton Williams, Bern Collaco, Ziad Abaza, Jamie Bacon, Kamil Lemieszewski, Israel Ruiz, Graham Fletcher-Cook +
PRODUCCIÓN Elton John [Rocket Pictures], Marv Films, Marv Studios, New Republic Pictures +
Varios:

SINOPSIS

‘Rocketman’ es la historia de Elton John, desde sus años como niño prodigio del piano en la Royal Academy of Music hasta llegar a ser una superestrella de fama mundial gracias a su influyente y duradera asociación con su colaborador y letrista Bernie Taupin. Filmaffinity

CRITICAS [profesionales]:

  • “Es la ordinaria alegría de celebrar un talento extraordinario. Es el proyector convertido en gramola, y la sala de cine en local de karaoke. Es la comunidad que solo pueden invocar los acordes de la retro-alimentación nostálgica. Tan auto-complaciente, tan decadente y, aun así, tan efectiva como esa emoción que perdura. (…) Puntuación: ★★½ (sobre 5)”. Víctor Esquirol: FilmAffinity
  • “Infinitamente mejor que ‘Bohemian Rhapsody’ (…) Un musical (eso es) en crudo y menos condescendiente de lo que cabía espera sobre la figura de Elton John. Un festín para ‘fans’ y recién llegados (si los hubiere)”. Luis Martínez: Diario El Mundo
  • “No es excesivamente complaciente con el mítico Elton John (…) se deja ver y oír, es un producto previsible y fabricado a la medida del éxito comercial”. Carlos Boyero: Diario El País
  • “Un musical más puro, más oscuro, también más colorido, que ‘Bohemian Rhapsody’. (…) Sin ser complaciente con Elton John, su película lo encuentra con toda su distorsión y lo cuenta con sus vicios, su virtud y su moraleja. (…). Puntuación: ★★★ (sobre 5)”. Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
  • “Ofrece lo que promete, Egerton logra evocar a John sin imitarlo, Jamie Bell está conmovedor, no maquilla las zonas oscuras de su biografiado, y algún número es inspirador. (…) Mientras escribo estas líneas, me da la impresión de que ya la estoy olvidando”. Sergi Sánchez: Diario La Razón
  • “‘Rocketman’ no ahorra nada de lo esperado y deseado en un ‘biopic’ de Elton John y acierta con la estructura (…) lo tiene todo (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)”. Quim Casas: Diario El Periódico
  • “‘Rocketman’ no deja de ser un estudio de identidad del cantante (…) él produce, así que no deja de ser una celebración absoluta de su figura y su carrera. Más sincera que ‘Bohemian Rhapsody’ (…) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)”. Irene Crespo: Cinemanía

Más críticas.

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De la banda sonora editada

01. The Bitch Is Back (Introduction) – Taron Egerton & Sebastian Rich
02. I Want Love – Kit Connor, Gemma Jones, Bryce Dallas Howard & Steven Mackintosh
03. Saturday Night’s Alright (For Fighting) – Taron Egerton & Kit Connor
04. Thank You for All Your Loving – Taron Egerton
05. Border Song – Taron Egerton
06. Rock and Roll Madonna (Interlude) – Taron Egerton
07. Your Song – Taron Egerton
08. Amoreena – Taron Egerton
09. Crocodile Rock – Taron Egerton
10. Tiny Dancer – Taron Egerton
11. Take Me to the Pilot – Taron Egerton
12. Hercules – Taron Egerton
13. Don’t Go Breaking My Heart (Interlude) – Taron Egerton & Rachel Muldoon
14. Honky Cat – Taron Egerton & Richard Madden
15. Pinball Wizard (Interlude) – Taron Egerton
16. Rocket Man – Taron Egerton
17. Bennie and the Jets (Interlude) – Taron Egerton
18. Don’t Let the Sun Go Down on Me – Taron Egerton & Celinde Schoenmaker
19. Sorry Seems to Be the Hardest Word – Taron Egerton
20. Goodbye Yellow Brick Road – Taron Egerton & Jamie Bell
21. I’m Still Standing – Taron Egerton
22. (I’m Gonna) Love Me Again – Elton John & Taron Egerton

De la banda sonora

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Tráiler del film, subtitulado en español

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MI OPINIÓN:

Musical terapia cinematográfica

Opté por ir a verla fundamentalmente porque el inicio del triunfo de Elton John coincidió con el comienzo de mi vida laboral y, en consecuencia, aun sabiendo de su envergadura artística, no dediqué a él la misma atención que a los grandes anglosajones de los 60′. Y quise aprovecha el anunciado biopic para recordar, más en profundidad, su trayectoria musical. Por otra parte, sabiendo que el realizador, Dexter Fletcher, ha sido también quien dirigió gran parte de la película ‘Bohemian Rhapsody‘ (2018), dedicada a Freddie Mercury y Queen, tenía curiosidad por compararlas, como tanta gente.

Así que empezaré por decir que, siendo las dos muy grandes, son también muy distintas. La primera es un gran documental musical, todo un extraordinario ‘concierto cinematográfico‘ y ‘Rocketman‘ es una tragicomedia musical que recuerda mucho al gran y clásico cine coreográfico británico, tipo Alan Parker, o,en general, al gran cine musical de Hollywood.

También es muy importante subrayar que el film no sólo se ha realizado de conformidad con Elton John sino que éste ha sido co-productor [Rocket Pictures], la ha promocionado en el Festival de Cannes y apostaría doble contra sencillo a que también ha sido él quien eligió a Taron Egerton como el actor ycantante que interpretara su personaje y con el que trabajó recientemente en ‘Kingsman: El círculo de oro‘ [2017], de Matthew Vaughn

De modo que, como ocurre en muchos biopics, es un film al gusto de la estrella retratada. Y dado que Elton quería que transmitiera el que fue su periodo vital más salvaje, ‘extraordinario y surrealista’, con sus luces y sus abundantes sombras, así podría resumirse: invadida de intimismo y honestidad, sin perder su verídica teatralidad, aunque suene a contradictorio.

Y me ha parecido formidable. Con un fabuloso ritmo, va girando inteligentemente en torno a una terapia de grupo en la que el cantante desgrana, en forma de logrados flashbacks, sus problemas en aquella época en la que sucumbió al arrollador éxito, merced a la pésima administración de las puñaladas que habitualmente comporta: malas compañías, alcohol, drogas, soledad e incomprensiones familiares.

Contemplamos, pues, una extravagante fantasía musical que se inicia con unas trascendentes pinceladas de su niñez pero que se centra en los enloquecidos primeros 20 años triunfales de su carrera, plenos de incorrección social [ahora, política]. Así, la extraordinaria conjunción de su obra musical de la etapa es acompañada por el estrafalario espectáculo épico que él sumaba porque fue de los primeros en captar que para su público era tan importante o más que su ingenio musical. Y, en los descansos, de cómo el protagonista deambula sobreviviendo a toda una clase de estados de ánimo que haría las delicias de cualquier especialista en la psicología de las estrellas.

Por todo ello, hay que aplaudir el guión de Lee Hall y, desde luego, el montaje de Chris Dickens, el diseño de producción [Peter Francis], la dirección artística [Sophie Bridgman] o el vestuario [Julian Day]. Mención especial para el reparto coral, de un nivel altísimo: Jamie Bell [letrista y amigo, Bernie Taupin], Richard Madden [representante y amante, John Reid], Bryce Dallas Howard [Sheila, madre de Elton], Steven Mackintosh [Stanley, padre], Gemma Jones [Ivy , abuela].

Pero si hay alguien que por su interpretación merece un Oscar es Taron Egerton que, en su doble faceta de actor y cantante interpreta todo el papel de Elton, composiciones incluidas: magistral. Gran fotografía de George Richmond, con un fantástico colorido centrado en la estrella, y una cámara incansable, dinámica, danzando alrededor de los números musicales y su coreografía narrativa.

La música es, obviamente, maravillosa [vean al ficha técnica]: las composiciones e Elton John, bajo la dirección musical y arreglos de Matthew Margeson y Giles Martin. Con la particularidad de que no sólo canta Taron Egerton; la mayoría de los actores del reparto también lo hacen.

Quizás a algún espectador le sobre alguna de las escasas secuencias explícitas relativas a la homosexualidad de Elton. De hecho, ello ha motivado toda una movida en la Rusia de V. Putin. Para mí, son innecesarias aunque, imagino, su motivo tendrán y parece que la principal es que la estrella las exigió.

Enorme narrativa cinematográfica a través de la música y con un Taron Egerton excepcional [8,5 sobre 10]

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Fuentes:

Filmaffinity [críticas de espectadores], IMDb, Wikipedia y elaboración propia [EQM].

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NOTA.-
Los enlaces no propios de textos de terceros son aportados por EQM, salvo que se indique expresamente lo contrario.
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De formalidades a la española…

04 Martes Jun 2019

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Nicabs y faldas

En este caótico país que estamos conformando entre todos desde que Alfonso Guerra tuvo la premonición de que no acabaría conociéndolo ni la madre que lo parió, actualmente se entremezclan, sin orden ni concierto, por la absoluta falta de sentido común, las prohibiciones más chocantes con la permisividad más aberrante.

Así, estos días han sido noticia dos sucesos relacionados con la indumentaria, absolutamente contradictorios que tiene mucho que ver con lo expuesto.

Por una parte, en la jornada electoral del pasado 26 de mayo, en Ceuta tuvimos ocasión de contemplar cómo una señora presidía una mesa electoral vestida con niqab, esto es, un velo que cubre todo el rostro excepto los ojos y que se usa por algunas mujeres musulmanas, nicabi, como parte de su vestido hiyab.

Como observarán, en la imagen que forma parte de la viñeta, la Presidenta parece estar observando la fotografía del carnet de identidad del votante, se supone que para comprobar que la cara corresponde a la persona que se ha acercado a la urna a ejercer su derecho…, mientras ella vela al ciudadano cualquier posibilidad de saber quien, qué autoridad electoral, le está examinando…

Cuando, por si algo faltara, la tapada, embozada, se enfrentó, se ‘encaró’ sin dar la cara, con un representante de VOX por una cuestión de orden, al manifestarle éste que no sabía cono quién estaba hablando…, y hasta Santiago Abascal se indignó de que la Junta Electoral permitiera una presidencia ‘encapuchada’ y manifestó:

“Nadie debería poder entrar en un colegio electoral encapuchado. Prueben ustedes a ir a votar con un pasamontañas. No se lo permitirán, pero algunos tienen bula.”

Por otra parte, en Vigo y en Las Palmas algunos taxistas han decidido trabajar con  falda porque, a pesar del calor, la nueva normativa municipal les prohíbe usar pantalón corto. Y eso es algo que tenía que ocurrir porque en este país se han perdido las formas y ya hasta los diputados acuden al Congreso vestidos de Pablo Iglesias. Como para exigírselas ahora a los taxistas…

Si, además, el identitarismo ecofeminista está exigiendo la igualdad radical entre ‘género’… ¿a santo de qué la mujer taxista sí puede llevar falda y el masculinizado y potencial ‘machista’, no? En todo caso, yo les aconsejaría que si la cosa se pone complicada por la obcecación del Concejal de turno, se vayan en masa al Registro Civil y hagan uso del actual derecho que tienen a cambiar de sexo, ipso facto y al gusto. Hasta podrían convertirse en ‘transixtas‘ si así lo decidieran.

En fin: tenemos lo que nos merecemos… ¿queda claro?

EQM

Revista de prensa

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Notas.-

Los enlaces en textos propios son aportados por EQM. En los ajenos sólo cuando así se indique con un color azul. También es cosa de EQM, por discutibles razones de legibilidad en internet, el incremento de párrafos en textos ajenos, respetando el contenido, que puede leerse en el original pinchando el enlace correspondiente.

La viuda [Irlanda, 2018], de Neil Jordan

01 Sábado Jun 2019

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‘Sous les ponts de Paris’ [1913]. Interpretada por Lucienne Delyle [Francia, 1917-1962]. Compuesta por Vincent Scotto y Jean Rodor. De YouTube. Incorporada a la banda sonora de la película. Cartel del film, diseñado por B O N D; vía IMPawars.

AÑO/TÍTULO
2018 / Greta [En España, ‘La viuda’]
DURACIÓN
98 min Trailers/imágenes
PAÍS
Irlanda
DIRECTOR Neil Jordan
GUIÓN Ray Wright y Neil Jordan
MÚSICA Javier Navarrete + incorporada [ver ut infra]
FOTOGRAFIA Seamus McGarvey
REPARTO Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz, Maika Monroe, Stephen Rea, Colm Feore, Zawe Ashton +
PRODUCCIÓN Sidney Kimmel Entertainment, Lawrence Bender Productions, Little Wave Productions +
Varios:

SINOPSIS

Frances es una dulce e ingenua joven que, tras la muerte de su madre, se muda a Manhattan. Cuando encuentra en el metro un bolso extraviado, decide entregárselo a su legítima dueña, Greta, una pianista viuda con una desesperada necesidad de compañía. Rápidamente se convierten en amigas, pero su amistad cambia cuando se descubren las siniestras intenciones de Greta. Filmaffinity

CRITICAS [profesionales]:

  • “Bajo un envoltorio de cine de suspense (en ocasiones, cercano al terror) habla sobre el drama de la soledad en una sociedad que promueve el individualismo (…) Jordan se emplea a fondo para llenar de contenidos inquietantes sus imágenes (…). Puntuación: ★★★½ (sobre 5)”. Miguel Ángel Palomo: FilmAffinity
  • “Durante una hora, mantiene vivo el interés gracias a un jugoso juego de artificio (…) en un último tercio disparatado en su guion, el castillo del acoso, y sobre todo el de la soledad, se vienen abajo por culpa de la absoluta falta de lógica interna”. Javier Ocaña: Diario El País
  • “Una película de género que mantiene el interés de principio a fin pese a algunas inverosimilitudes llamativas y de difícil explicación. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)”. Francisco Marinero: Diario El Mundo
  • “Neil Jordan, que ha tenido una carrera errática en el cine, plantea la película como un retorno a la buena forma, pero no funciona (…) Puntuación: ★★ (sobre 5)”. Antonio Weinrichter: Diario ABC
  • “Es un filme agradable si no se pretende otra cosa que presenciar un juego lúdico de ‘thriller’ psicológico (…). Es como un producto de otra época. Hay que verlo con cierta nostalgia. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)”. Quim Casas: Diario El Periódico
  • “Neil Jordan vuelve al thriller más noventero (…) Huppert se entrega de lleno a una villana memorable (…) En ‘Greta’ pasan muchas cosas y todas ellas antes de lo que el espectador lo espere”. Daniel Martínez Mantilla: Fotogramas
  • “La buena noticia es lo divertida que resulta la película, cada giro esperado, cada bailecito de Huppert (…) Nunca Isabelle Huppert dio tanto miedo. Sí, has leído bien. (…) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)”. Irene Crespo: Cinemanía

Más críticas.

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De la banda sonora original

01. Titles
02. Where Are You – Julie London
03. Sous les ponts de Paris – Lucienne Delyle
04. Liebestraum
05. Taking You Home
06. Greta
07. Bags
08. Sick
09. Chewing Gum
10. Bus
11. Research
12. Pictures
13. I Deserve Better
14. It’s Not Goodbye
15. Poison
16. Kidnapping
17. Elevator
18. Trunk
19. The Secret Room
20. Finger
21. Naturalized Citizen
22. Liberation
23. Liebestraume
24. Hungarian Rhapsody
25. Wyoming – Heather Woods Broderick
26. Salt – Selk
27. The Strangers – St. Vincent

De la banda sonora incorporada

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Tráiler del film, subtitulado en español

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MI OPINIÓN:

Ya te lo dije: no te líes con una loca

Aun cuando se trata de un género tan complejo como la comedia, decidí ver esta película tanto porque Isabelle Huppert siempre me ha parecido una extraordinaria actriz -últimamente en su Elle [2016], de Paul Verhoeven– como por la curiosidad que me despertaban las dos jóvenes Chloë Grace Moretz y Maika Monroe, en manos de un realizador, Neil Jordan, que me sorprendió muy favorablemente en ‘La extraña que hay en ti‘ [2007].

Tengo que decir que, visto lo visto, ha sido un acierto volver a contemplar la calidad interpretativa gestual de Huppert, incluso en un papel absolutamente inverosímil, que ella trata de defender lo mejor que puede, imponiendo al espectador; que me ha resultado interesante el trabajo de Monroe por esa frescura tan prometedora; y que me han decepcionado Moretz y Jordan. La primera porque en ningún momento parece estar en lo que está, incluso con cara de pero que muy aburrida, y el segundo porque el film se le va completamente de las manos.

Para comenzar, el guión -obra de Ray Wright y Jordan- se elabora en torno a una caricaturesca psicopatía basada en esa conocida y habitual soledad de quien, solo, envejece. De ahí parte una historia plagada de incongruencias, insípida, caricaturesca, televisiva, asexuada, mortecina, como hecha de encargo.

La obscura fotografía de Seamus McGarvey no sólo resulta cutre y teatralizada sino que, incomprensiblemente, hace un daño terrible e insistente a Moretz, tomándole una espalda manifiestamente mejorable y unos primeros planos absolutamente inexpresivos y tediosos.

La música del compositor español Javier Navarrete es simplemente correcta en una banda sonora que resulta excesivamente influyente y cargada de composiciones incorporadas.

Aun cuando el realizador consigue alguna impactantes secuencias muy bien rodadas, ‘La viuda’ no acaba siendo más que un vulgar thriller teatral con capacidad de transmisión propia de «serie B» y un guión plagado de irracionalidad disparatada.

Incluso contando con Isabelle Huppert, tampoco la psicopatología admite un mal guión [5 sobre 10]

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Fuentes:

Filmaffinity [críticas de espectadores], IMDb, Wikipedia y elaboración propia [EQM].

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NOTA.-
Los enlaces no propios de textos de terceros son aportados por EQM, salvo que se indique expresamente lo contrario.
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Los hermanos Sisters [Francia, 2018], de Jacques Audiard

18 Sábado May 2019

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‘Run From Me‘ [2014]. por Taylor Kirk y Simon Trottier [Timber Timbre]. En versión de Timber Timbre, de su álbum ‘Hot Dreams‘ [2014]. Incorporada a la banda sonora de la película. Cartel del film, diseñado por RYSK; vía IMPawars.

The Sisters Brothers (Les Frères Sisters)

AÑO
2018
DURACIÓN
121 min Trailers/imágenes
PAÍS
Francia
DIRECTOR Jacques Audiard
GUIÓN Jacques Audiard y Thomas Bidegain [basado en la novela homónima [2011], de Patrick deWitt]
MÚSICA Alexandre Desplat + banda incorporada
FOTOGRAFIA Benoît Debie
REPARTO Joaquin Phoenix, John C. Reilly, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed, Rebecca Root, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Ian Reddington, Philip Rosch, Rutger Hauer, Carol Kane, Creed Bratton, Duncan Lacroix, Niels Arestrup +
PRODUCCIÓN Why Not Productions, Page 114, Annapurna Pictures +
Honores:

2018: Festival de Venecia: Mejor director / Premios César: Mejor director, fotografía, sonido y diseño de prod. 9 nom. / Satellite Awards: Nominada a Mejor banda sonora

Varios:

SINOPSIS

1850. Los hermanos Charlie y Eli Sisters viven en un mundo salvaje y hostil, en plena fiebre del oro. Tienen las manos manchadas de sangre, tanto de criminales como de personas inocentes. No tienen escrúpulos a la hora de matar. Es su trabajo. Charlie (Joaquin Phoenix), el hermano pequeño, nació para matar. Eli (John C. Reilly), sin embargo, sueña con llevar una vida normal. Ambos son contratados por el Comodoro para encontrar y matar a Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), un buscador de oro. De Oregón a California arranca una caza despiadada, un viaje que pondrá a prueba el demencial vínculo entre los dos hermanos. Filmaffinity

CRITICAS [profesionales]:

  • “Retrata con inconmensurable cariño los paisajes del género, ahonda en su carga legendaria (…) mientras apunta a la confrontación entre la barbarie y la civilización, entre la visceralidad y la razón (…) combinar una mirada moderna que respire, al mismo tiempo, aire clásico, está al alcance de muy pocos (…) Puntuación ★★★½ (sobre 5)”. Miguel Ángel Palomo: FilmAffinity
  • “Trata de ser original y diferente a través de un estudio de personajes más propio de una comedia negra que de un thriller de acción. Sin embargo, termina siendo todo un desastre.”. Rex Reed en The New York Observer
  • “Magistral western (…) Audiard se las ingenia para fundar un mundo y así construir un delicado, brillante, cruel y melancólico relato sobre la certeza de los abismos (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)”. Luis Martínez: Diario El Mundo
  • “La historia ocurre donde siempre, pura superficie wéstern, y con personajes reconocibles del género, pero todo ello es percibido desde la butaca con otros ojos (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)”. Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
  • “Magnífica película (…) una conmovedora meditación sobre la posibilidad de construir una utopía (…) y uno de los más bellos retratos del amor fraterno proyectados recientemente desde una pantalla grande.”. Nando Salvá: Diario El Periódico
  • “Extraordinaria (…) Audiard retoma el pulso de sus mejores títulos (…) Cuesta recordar un western reciente donde el amor masculino esté tratado con tanta sensibilidad.”. Sergi Sánchez: Diario La Razón
  • “Audiard se viste de gala en ‘Los hermanos Sisters’, pero este no es un wéstern tradicional. Filma cabalgadas, tiroteos (…) Pero le otorga desde el primer momento esa mirada propia (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)”. Quim Casas: Diario El Periódico

Más críticas.

  • “Un agudo y entretenido paseo por el Oeste que tiene algunos momentos un poco pesados (…) Es muy ligera para ser un drama auténtico y muy intensa para ser una comedia.”. Owen Gleiberman en Variety
  • “Nada resulta previsible en este relato aventurero e insólito en el que a veces aparece el lirismo, oscuro y luminoso, con un tono muy atractivo (…) Es una película que veo y escucho tan bien como la recuerdo.”. Carlos Boyero: Diario El País
  • “La redención de los asesinos no parece ser tan importante para la narrativa como presentar una alianza entre idealistas (…) pasa de ser una historia interesante a adentrarse en territorios demasiado manidos.”. Emily Yoshida en Vulture
  • “El western de Jacques Audiard dispara demasiadas veces en la oscuridad (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)”. Robbie Collin en Telegraph

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De la banda sonora original

01. Two Killers
02. The Sisters Brothers
03. Duplicity
04. To Jacksonville
05. Morri’s Tricks
06. Two Brothers, Two Friends
07. To San Francisco
08. The Toothbrush
09. To Mayfield
10. Eli & Tub
11. Gun Fight
12. Myrtle Creek
13. Building the Dam
14. Gold!
15. Hunted
16. Folsom Lake
17. To Kill a Commodore
18. Dying by the River
19. Two Guns, One Hand
20. At Home with Mum

21. The Sisters Brothers (Extended)

De la banda sonora incorporada

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Tráiler del film, doblado al español

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MI OPINIÓN:

¿Les gusta el flamenco japonés?

No las tenías todas conmigo cuando opté por ir a verla.

Nada me seducía menos que tratar de disfrutar con un wéstern realizado por un francés, Jacques Audiard. Los europeos, con la excepción de Sergio Leone, muy ayudado por Ennio Morricone, no alcanzamos a ahormar el alma de un género tan estadounidense como ese del Viejo Oeste.

Tampoco resulta buena señal una coproducción tan ‘plurinacional’ -Francia, Estados Unidos, España, Bélgica y Rumanía- basada en una poco conocida novela homónima [2011], del escritor canadiense, Patrick deWitt, afincado en Oregón.

En fin, no tener grandes alternativas, una generalizada crítica favorable, la garantía de Alexandre Desplat con sus banda sonoras, que se hubiera rodado en Almería, Navarra y Aragón y la habitualmente convincente interpretación de John C. Reilly, me decantó en su favor.

Mi gozo en un pozo.

Lo primero que quiero resaltar es que la fotografía de Benoît Debie es intencionadamente obscura hasta romperte los ojos. Sobre todo en interiores, pero no sólo. Cada vez es más común el oscurecer la imagen pretendiendo, con ello, incrementar el clima de nostalgia, decrepitud, suspende y demás. Grave pretexto de quien no sabe iluminar, sobre todo cuando se trata de hacerlo de noche, con luz de velas o candiles. Cuestión que se agrava en un género, el wéstern, que brilla con su propia y peculiar luz. A eso, añádanle que el tratamiento de la imagen supura artificiosa digitalidad cuando está rodado con cámaras Arri Alexa de alta definición.

Por lo demás, resulta lenta, carente de la épica y el ritimo del género, con exceso de al menos media hora de metraje y un guión simplón que sólo respira durante las intimistas secuencias de John C. Reilly, especialmente en los diálogos fraternales con su ‘hermano’ Joaquin Phoenix. La ambientación es simplemente correcta aunque denota la falta de presupuesto.

¿Qué la salva del suspenso? Pues el loable intento del realizador de hacer una atípica película de vaqueros tratando de transmitir la bondad que esconde todo malvado, incluso en el Oeste. También la buena banda sonora de Desplat, que se esfuerza en no sonar a Morricone o Leonard Bernstein y en cumplir con las indicaciones del realizador en pro de una “música oscura opresiva“, aunque peca de exceso de volumen hasta el punto de que hay diálogos que no se escuchan bien porque los tapa la música. Y el trabajo de un John C. Reilly del que fluye la única humanidad a resaltar en el film.

Por resumir: los franceses, como en general los europeos, no saben de westerns. Y esta película, en consecuencia, no es un wéstern, aunque muestra destellos de originalidad en el planteamiento.

Con aspectos interesantes, pero nunca un wéstern, siquiera francés… [6 sobre 10]

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Fuentes:

Filmaffinity [críticas de espectadores], IMDb, Wikipedia y elaboración propia [EQM].

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NOTA.-
Los enlaces no propios de textos de terceros son aportados por EQM, salvo que se indique expresamente lo contrario.
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Denuncias, géneros y condenas, 2018

14 Martes May 2019

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Via [pdf]

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¿Qué hay de la denuncia no condenatoria?

De la información del Consejo General del Poder Judicial sobre 2018 [Observatorio contra la violencia doméstica y de género; pdf], disponemos de las siguientes cifras:

Juzgados de Violencia sobre la Mujer (JVM)

  • Denuncias presentadas: 166.961
  • Condenas de varones: 18.091

Datos referidos tanto a los Juzgados exclusivos de Violencia sobre la Mujer [106] como a los que compatibilizaron en el conocimiento de esta materia con otras [370].

A partir de 2015 se ha clarificado el concepto de denuncia presentada por la víctima y parte de lesiones, indicando que la información se refiere a los recibidos
directamente en los órganos judiciales.

Se contabilizan las que aparecen como tales en las denuncias presentadas en el periodo. Hasta 2014 se contabilizaba una víctima por denuncia; a partir del primer trimestre de 2015 se computa el número de mujeres que aparecen como víctimas en las denuncias presentadas en el período.

De los datos mencionados y del resto de la información oficial suministrada se desprende, como ya hemos indicado repetidamente, que el enorme porcentaje de denuncias que no acaban en condena – el 89%- y son archivadas o sobreseidas no tiene nada que ver con el anecdotico porcentaje de denuncias formalmente consideradas como ‘falsas’, porque para ser consideradas como tales ha de instruirse un proceso para confirmar tal falsedad y ello exige tanto que el denunciado decida querellarse como que ante la justicia se pueda probar que la denunciante era consciente de que su denuncia no estaba justificada con los correspondientes indicios de culpabilidad.

En fin. La presunción de culpabilidad del hombre y su consiguiente trato discriminatorio en esta materia, además de inconstitucional no hará sino acrecentar las controvertidas cifras de denuncias sin condena, con las consecuencias que nadie desea.

En tal sentido, la divulgada hoy, ampliamente, tortura de génerA patrocinada por la progre-feminista, pro-podemitA y ex del periodista de El Mundo Daniel I Aguirre, es un ejemplo más de los muchos que se se están produciendo a lo largo y ancho de España con la silente corresponsabilidad de todos los cooperadores necesarios para que la misma se produzca,

El Mundo publica un ejemplar editorial en el que defiende, en justicia, a la menor linchada por su madre de paso que arruina la vida de su padre, a pero no dice una palabra en contra de la violencia contra el hombre…

¿Cuántas barbaridades de este tipo tendremos que ver publicadas en los medios para que el Estado tome medidas igualitarias?

EQM

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La pesadilla de dos años con mi hija secuestrada

Testimonio de Daniel I. Aguirre, el padre que ha recuperado a la menor raptada en Madrid: “Ha habido momentos en los que me he desmoronado”

Daniel I. Aguirre en El Mundo, 130519

Cuando a principios de abril salió a la luz pública la operación de la Unidad Adscrita de la Policía Nacional que localizó a María Sevilla, presidenta de Infancia Libre, en una finca de Villar de Cañas (Cuenca) donde tenía secuestrado a su hijo de 11 años en condiciones infrahumanas, recibí un whatsapp de un colega periodista: «Rápido, métete en internet, está en todas las portadas de los periódicos».

Tanto él como yo conocíamos bien esta asociación y los estragos que ha causado en los últimos años. De hecho, mi ex mujer, que ha estado en paradero desconocido junto a mi hija de 10 años desde octubre de 2017 hasta el pasado sábado, pertenece a ella y es una de las personas que aparece en la fotografía que Unidos Podemos Senado publicó en su Twitter el 7 de marzo de 2017, agradeciendo a esta organización el «trabajo» realizado tras acudir ese día al pleno.

En 2011 me separé de la madre de mi hija tras 13 años de convivencia. La niña tenía dos años. El divorcio fue convulso. Yo quería la custodia compartida y dividir la vivienda entre los dos, pero para mi sorpresa la madre se negó: «La casa y la niña me las quedo yo», me dijo por ese orden.

«Si vamos a juicio lo vas a perder, y entonces tendrás que pagar la pensión de alimentos, tu alquiler y la mitad de la hipoteca», me amenazó. Y efectivamente, tras informarme al respecto descubrí que el artículo 92 del Código Civil establecía que cuando las dos partes no estaban de acuerdo en la custodia compartida los jueces de familia sólo la podían dar «de forma excepcional». Afortunadamente Gallardón acabó con esta cláusula «de excepcionalidad» cuando fue ministro de Justicia, y en la actualidad los jueces la pueden otorgar si consideran que es beneficioso para el menor.

Pero en ese momento no, así que acepté un mal acuerdo económico con tal de conseguir un amplio régimen de visitas, ya que mi prioridad era estar con la niña. Por no hablar de que empezó a amenazarme con llamar al 016 (teléfono de asistencia a víctimas de violencia de género) si le volvía a mencionar el tema. Le malvendí mi parte de la vivienda por menos de la mitad de lo que yo había invertido en ella y conseguí 10 pernoctas al mes y otros cuatro días a la hora de comer. Algunos pensarán que no era para tanto, pero la otra opción era arriesgarme a que me dieran todavía menos días en un juicio.

Tras superar el lógico bache que supone cualquier ruptura e instalarme en otra vivienda, pude rehacer mi vida y confieso que empecé a disfrutar de una de las etapas más bonitas de mi existencia.

Fue duro combinar un trabajo que implica tanta dedicación como el de ser periodista en un medio de la relevancia de EL MUNDO con el quehacer diario de cuidar a una niña tan pequeña, pero la satisfacción que proporciona el estar con mi hija y verla crecer compensaba todos los esfuerzos. Las madres y padres lo saben bien. Poco me imaginaba en ese momento que la verdadera pesadilla todavía tenía que llegar casi tres años después.

Cuando yo tenía a la niña, la madre me llamaba continuamente. Muchos domingos me pedía venir a casa para estar con ella y se mostraba muy obsesionada con controlar cualquier aspecto relacionado con nuestra hija, pero era algo con lo que podía lidiar.

De hecho, no me pagó la deuda que contrajo conmigo en el divorcio alegando que no tenía dinero, y en ningún momento me planteé tomar medidas legales por no perjudicar a nuestra hija. La niña se adaptó perfectamente al cambio y se la veía feliz. Muchas veces me decía que no quería ir con su madre cuando hacíamos los cambios de régimen de visitas, y supongo que al revés pasaría lo mismo. Pero explicándole que enseguida volveríamos a vernos se le pasaba. Así continuamos hasta diciembre de 2014.

El verano de ese año la madre empezó a decirme que la niña no quería estar conmigo, que deberíamos ir a un psicólogo los tres para descubrir el motivo. Le dije que no estaba de acuerdo, que la niña estaba perfectamente conmigo y que cuando a mí me decía que no quería ir con la madre le explicaba que estaría bien con ella y que no había que darle mayor importancia.

Yo había empezado una nueva relación y, sinceramente, estaba un poco harto de la madre. De hecho le había dejado pasar un desagradable incidente. Estando en mi casa, la niña se había puesto a jugar con la silla de ruedas que tenía frente al ordenador, y cogiéndola por el respaldo daba vueltas sobre sí misma con la mala fortuna de que perdió el equilibrio y al caer arrastró la silla hacia ella, que le pisó con la rueda en los genitales. Llamé a mis dos tías pediatras y me aconsejaron llevarla al médico si le dolía, y que si no, le diese una crema antes de dormir.

Como la niña parecía estar bien la metí en la cama con la pomada. Al día siguiente la madre me llamó hecha una furia desde el hospital. La había recogido en el colegio y al ver que tenía un pequeño hematoma me preguntó qué había sucedido. Se lo expliqué y su contestación fue: «Eso es lo que dices tú, ven inmediatamente al hospital a dar explicaciones porque a saber qué le has hecho». Acudí de inmediato junto a mi tía, que vive también en Madrid, y cuando me preguntaron por lo sucedido no tuve más que enseñar mi móvil.

Justo en el momento de la caída la estaba grabando. Efectivamente, comprobaron que la marca que tenía coincidía con la pisada de una rueda y así lo reflejaron en el parte médico. Como comprenderán, aluciné con la reacción de la madre, pero una vez más lo dejé pasar por no tener conflictos. Grave error.

A los pocos meses, estando con la madre, la niña se cayó de su cama y se fracturó el cúbito y el radio, y como comprenderán, no pensé que la madre le había hecho eso queriendo.

Pero sigamos con el relato de los hechos. Yo no quería ir al psicólogo con la madre y sus obsesiones. Tenía una nueva relación y lo que sí hice es reclamarle la deuda de la vivienda. Habían pasado tres años y seguía sin pagar. Y fue en ese momento cuando me disparó una bala de plata.

Ese fatídico fin de semana de diciembre la niña estaba conmigo. Habíamos ido al circo y la madre me dijo que quería venir a mi casa a traerle ropa de invierno. Como cuando acudía a mi domicilio las despedidas con la niña se hacían eternas, pensé que era mejor llevarla a su casa y recogerla al cabo de un par de horas.

Para mi sorpresa me mandó un whatsapp: «La niña no va a volver contigo. Llama inmediatamente». Cuando llamé me soltó que la niña le decía que yo le había mordido en sus partes. «Dile, dile lo que me has dicho», le dijo a mi hija, que en ese momento tenía seis años. «Que me has mordido en el menene y no quiero ir contigo…». A la madre le dije que no dijese más tonterías y que iba a por la niña para pasar el resto del domingo con ella, pero no me la bajó.

Tras llamar a mi abogada, ésta me recomendó que denunciara, y así lo hice. Esa semana no llevó a la niña al colegio, por lo que puse una segunda denuncia.

El sábado siguiente me llamaron del juzgado: «Tiene que venir, le han denunciado por supuesto abuso sexual a su hija». A eso algunos expertos le llaman la bala de plata, porque aunque salgas inocente acaban contigo. Las denuncias se archivaron. A la niña y a la madre las vio un médico forense, a la niña la pusieron conmigo en una sala para ver su reacción, y al verme se abalanzó hacia mí para darme un abrazo. Del juzgado salí con la niña de la mano. Su propia abogada se acercó para decirme que no se creía nada.

Pero la pesadilla sólo estaba comenzando.

En los diferentes juicios que siguieron (petición por mi parte de cambio de custodia, petición por la suya de que no pudiese estar con mi hija, etc.) supe que llevaba a la niña a una psicóloga sin mi consentimiento. Ésta le daba figuritas de madera para que la niña explicase lo que supuestamente yo le hacía.

Tengo audios y vídeos de la niña donde me relata frases tan aterradoras como: «Me daban unos muñequitos y me decían ‘qué te ha hecho tu padre, qué te ha hecho tu padre’, hasta que para que me dejaran en paz me lo inventé», «Le digo a la mamá que quiero ir con papá y se pone a llorar», «Le digo a mamá que es mentira y no se lo cree», «Mamá dice que para que esté con ella tengo que decirle a Beatriz que ya no quiero estar con papá».

Beatriz era la psicóloga del Centro de Atención a la Infancia (CAI) que analizó los supuestos abusos. Al margen del juzgado, la madre acudió a la pediatra de la niña para decir que yo había abusado de ella, por lo que se abrió un protocolo de actuación en el que me piden que voluntariamente me someta a un estudio por parte del CAI.

En las sesiones, la psicóloga me comunicó que le parecía bien que la madre incumpliera las visitas porque lo hacía para proteger a su hija, o me recriminaba aspectos como que mis padres me acompañasen al centro. Emitió un informe en el que decía: «Existen indicios compatibles con la existencia de un abuso sexual intrafamiliar», por lo que derivó el caso al CIASI (Centro de Intervención en Abuso Sexual Infantil).

Finalmente, el CIASI establece en abril de 2016 que «los hechos denunciados no son compatibles con una experiencia de abuso sexual infantil». Durante todo ese proceso la madre incumplía cada vez más el régimen de visitas, y no llevaba a la niña al colegio cuando me tocaba recogerla.

Siempre que sucedía yo ponía una denuncia, y acumulé en estos años unas 200. En agosto de 2015 el incumplimiento del régimen de visitas dejó de estar penado. Hasta ese momento se produjeron varios juicios donde condenaron a la madre, pero a partir de ahí ya sólo podía acudir al juzgado de Familia, donde en las diferentes sentencias se mostraban duros con su actitud, y se lo recriminaban, pero no llegaron a retirarle la custodia.

Por aquel entonces me entero de que la madre lleva tiempo acudiendo con la niña a la asociación Infancia Libre, una organización que «lucha» contra el maltrato y el abuso sexual. Aparece en escena un psiquiatra de Majadahonda que está tratando a mi hija sin mi consentimiento. Éste empieza a emitir informes donde cuestiona las decisiones del juez de Familia, alega que yo no puedo estar con mi hija porque sufre varios trastornos y que le está medicando con psicofármacos por ansiedad. Descubro que Infancia Libre recomienda varios de sus informes y estudios.

El juez de Familia lo aparta de mi hija, estableciendo que si la madre la quiere llevar a un psiquiatra, sea el jefe de Psiquiatría Infantil del Hospital Niño Jesús el que le asigne uno. Mientras, el psiquiatra de Majadahonda sigue viendo a la niña un año más, alegando que «no había entendido la sentencia».

En febrero de 2016, eldiario.es entrevista a la madre (de espaldas, con voz distorsionada y nombre falso) criticando que la Justicia permita que los «abusadores» vean a sus hijos. Los periodistas afirman que «desde diversas asociaciones como Infancia Libre se alerta de que equipos psicosociales y de juzgados están atribuyendo de forma sistemática el síndrome de alienación parental a las denunciantes». Este mismo diario publica al día siguiente una entrevista con María Sevilla bajo el título El sistema judicial no protege a los menores que denuncian a sus padres por abusos sexuales.

El incumplimiento de visitas es total. La madre ni siquiera acude a los juicios. El magistrado establece que el CAI vigile el régimen de visitas. En su informe de febrero de 2017 este organismo explica que, tras algunas sesiones con la madre, recibe una llamada de la presidenta de Infancia Libre en la que les «informa de la falta de acuerdo con la intervención del CAI y que la madre ha estado grabando las sesiones». No pueden volver a comunicarse con Patricia.

En esos momentos, febrero de 2017, yo tengo por última vez a mi hija. En marzo veo la foto de la madre con María Sevilla en el Twitter de Unidos Podemos Senado. En octubre de 2017 la deja de llevar al colegio, donde a día de hoy sigue matriculada la niña.

La Consejería de Educación hace un informe de absentismo escolar que remite a los juzgados y la Fiscalía. Pongo una querella por sustracción de menores, desacato a la autoridad judicial y denuncia falsa. El juez ordena una averiguación de domicilio por sustracción de menores y la Policía empieza a investigar. Pero la madre está de excedencia, ha alquilado su vivienda y nadie sabe dónde están ella ni la niña. Todas las Comunidades Autónomas contestan al juez que no está matriculada en ninguno de sus centros. Ha perdido dos cursos escolares. No he vuelto a saber de ella hasta este sábado, aunque nunca dejé de luchar por ella.

Cuando en abril se conoció la detención de María Sevilla, conté mi problema a unos compañeros del periódico que me pusieron en contacto con la Unidad Adscrita de Policía Nacional a los Juzgados, que eran los que habían investigado el caso. Han trabajado mucho, han buscado y al final me han devuelto a mi hija con la gran ayuda del Juzgado de Instrucción número 53. Ha habido momentos en que me he desmoronado. Han sido años de angustia y todavía queda un largo camino para vivir con normalidad, pero creo que si tienes la conciencia tranquila, nunca debes dejar de luchar.

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Daniel I. Aguirre en El Mundo, 130519, cuenta lo ocurrido

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Notas.-

Los enlaces en textos propios son aportados por EQM. En los ajenos sólo cuando así se indique con un color azul. También es cosa de EQM, por discutibles razones de legibilidad en internet, el incremento de párrafos en textos ajenos, respetando el contenido, que puede leerse en el original pinchando el enlace correspondiente.

La espía roja [R. Unido, 2018], de Trevor Nunn

11 Sábado May 2019

Posted by in Ciencia y técnica, Cine-tv, Educación, cultura y valores, Firmas, Historia, Internacional, Machismo, feminismo y gaysmo, Música, Media, Pintura, ilustración y diseño, Psicosociología, Salud, Sentimientos, Sociología

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‘Sweet Serenade’ [?]. En versión de 2017 interpretada por Geoffrey Peter Gascoyne [Geoff Gascoyne]. Incorporada a la banda sonora de la película. Cartel del film, diseñado porInSync Plus; vía IMPawars.

Red Joan

AÑO
2018
DURACIÓN
103 min Trailers/imágenes
PAÍS
R. Unido
DIRECTOR Trevor Nunn
GUIÓN Lindsay Shapero [basado en una novela homónima [2013] escrita por Jennie Rooney e inspirada en la vida de de la espía Melita Norwood (R. Unido,1912-2005)]
MÚSICA George Fenton
FOTOGRAFIA Zac Nicholson
REPARTO Sophie Cookson, Judi Dench, Tom Hughes, Stephen Campbell Moore, Tereza Srbova, Kevin Fuller, Laurence Spellman, Robin Soans, Simon Ludders, Steven Hillman, Phill Langhorne, Adrian Wheeler, Ciarán Owens, Irfan Shamji, Stephen Samson +
PRODUCCIÓN Trademark Films +
Varios:

SINOPSIS

Joan Stanley (Judi Dench) es una encantadora anciana que jamás ha levantado ningún tipo de sospecha… hasta que una mañana del año 2000 agentes del MI5 la detienen, acusada de proporcionar información a la Rusia comunista. Ha salido a la luz uno de mayores casos de espionaje del KGB y Joan es una de las sospechosas. […]. Película basada en la vida de Melita Norwood (Joan Stanley en el film), la espía británica que estuvo más tiempo al servicio de la KGB. Filmaffinity

CRITICAS [profesionales]:

  • “Todo está en su sitio, y nada parece tener la más mínima intención de doler. Es el clásico masaje a un target al que se presupone con pocas ganas de enfrentarse a la verdad (…) Puntuación: ★★½ (sobre 5)”. Víctor Esquirol: FilmAffinity
  • “Su objetivo es reconfortar, no plantear preguntas, pero, eso sí, su corte y confección certifican la presencia de un buen sastre, de uno incapaz de darle una mala sorpresa a su clientela de toda la vida.”. Jordi Costa: Diario El País
  • “Apasionante por lo que cuenta pero decepcionante por las maneras convencionales, poco estimulantes y cercanas al melodrama cursilón con que lo hace (…) Puntuación: ★★ (sobre 5)”. Alberto Bermejo: Diario El Mundo
  • “Lo que Le Carré narró de forma apasionante, aquí está descrito de forma convencional, abusando hasta el mareo de la música (…) A pesar de ello, no te ocurre nada malo por verla y oírla hasta el final, aunque se te olvide rápido”. Carlos Boyero: Diario El País
  • “Ni como película de espías resulta el no va más, ni tampoco como película de tesis, pero Judi Dench defiende con talento y emotividad al personaje real”. Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
  • “Pese a que Dench llena de emotividad y matices el puñado de escenas en las que interviene, en líneas generales la película es una colección de diálogos tediosos pronunciados por personajes trazados a brochazos”. Nando Salvá: Diario El Periódico
  • “Resulta frustrante que con todos [los] elementos a su favor la narración resulte tan fría, tan decepcionante. (…) Puntuación: ★★ (sobre 5)”. Antonio Weinrichter: Diario ABC

Más críticas.

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De la banda sonora original

01 Red Joan Theme (Prelude)
02 You’re Under Arrest
03 Back to Cambridge
04 The Ghost of Matter
05 My Little Comrade
06 The Tower
07 Restraining Order
08 Good at Drawing
09 Leo’s Arrest
10 Chadwick’s Arrival
11 Making Land Tomorrow
12 Maybe One Day
13 The University
14 Hiroshima
15 Agent Lotto
16 Inspection
17 The Locket
18 Photo Secrets
19 Leo’s Destiny
20 Special Branch
21 Two Copies
22 I’m Not a Traitor
23 Max in Jail
24 End Titles
25 Red Joan Theme (Postlude)

De la banda sonora incorporada

  • ‘Sweet Serenade‘. Interpretada por Geoffrey Peter Gascoyne.
  • ‘Starlight Serenade‘.  – Interpretada por Alan Moorhouse
  • ‘Just Whisper‘ [1998] – Compuesta e interpretada por Jack Shaindlin
  • Prelude to a film – Compuesta e interpretada por Cedric King Palmer
  • ‘Moonlight Magic‘ [1977] – Compuesta e interpretada por Alan Moorhouse

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Tráiler del film, doblado al español

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MI OPINIÓN:

Descalificable espionaje romántico

Hay semanas en donde no hay mucho donde elegir y, para esos casos, suelo reservar alguna proyección que no me despierta especial interés pero que tampoco adivino como un desastre. ‘Red Joan‘ me pareció de estas últimas teniendo en cuenta que era inglesa -y eso suele garantizar la corrección en materia de ambientación, vestuario, música, fotografía, etc- y en ella participaba la gran Judi Dench.

Craso error. Lo habitualmente correcto, a veces no salva de la quema.

Dirigida por Trevor Nunn, un afamado director teatral que lleva más de 20 años sin realizar un film -‘Noche de reyes‘ [1996], adaptación de ‘Twelfth Night´ [s. 1600], de William Shakespeare– da sobradas muestras del porqué.

La clásica producción británica de encargo que pretende ser, al menos, académica, y no lo logra ni por asomo al anclarse en un horrendo guión de Lindsay Shapero que está basado en una novela homónima [2013] escrita por Jennie Rooney e inspirada en la vida de de la espía Melita Norwood (R. Unido,1912-2005)].

Shapero trata de mezclar una pésima historia de amor con un thriller de espías de pacotilla protagonizado por una buenista pacifista -valga la redundancia- que dice que, en época de plena guerra civil española y pre 2ª Guerra Mundial [1937], ella hacía lo que hacía por la paz en el planeta, igualando la maldad entre los bandos enfrentados.

Ya son ganas de contarnos una milonga que ni siquiera tragaron los británicos hace 28 años, teniendo ella ya 80, que fue cuando se enteraron de sus andanzas, gracias a Vassili Mitrokhine -otro espía, éste huido de Rusia- y las relativizaron hasta el punto de ni siquiera procesarla.

En tales circunstancias no resulta extraño que tanto Judi Dench como Sophie Cookson y el resto del reparto se limiten a cumplir con el contrato, sin el menor atisbo de alma y convicción, colaborando, supongo que involuntariamente, en que el presunto melodrama produzca incluso vergüenza ajena.

En fin: un telefilm de los malos, malos, que trata de contar la historia de una alta traición a base de volcarse en los enredos amorosos de la traidora y no en la verdadera motivación, si es que realmente tenía alguna que mereciera calificarse de tal.

Pésimo cine inglés, algo que ni siquiera logra disimular la gran Judi Dench [4 sobre 10]

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Fuentes:

Filmaffinity [críticas de espectadores], IMDb, Wikipedia y elaboración propia [EQM].

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NOTA.-
Los enlaces no propios de textos de terceros son aportados por EQM, salvo que se indique expresamente lo contrario.
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El bailarín [R. Unido, 2018], de Ralph Fiennes

04 Sábado May 2019

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‘Bashkirian Folk Dance’ [?]. Tradiconal. Interpretada al piano por Danny Driver. Arreglos Ilan Eshkeri. Incorporada a la banda sonora de la película. Cartel del film, diseñado por Empire Design; vía IMPawars.

The White Crow

AÑO
2018
DURACIÓN
127 min Trailers/imágenes
PAÍS
R. Unido
DIRECTOR Ralph Fiennes
GUIÓN David Hare [basado en la biografía ‘Rudolf Nureyev: The Life‘ (2007) de la bailarina Julie Kavanagh]
MÚSICA Ilan Eshkeri [+ la incorporada]
FOTOGRAFIA Mike Eley
REPARTO Oleg Ivenko, Ralph Fiennes, Louis Hofmann, Adèle Exarchopoulos, Sergei Polunin, Olivier Rabourdin, Raphaël Personnaz, Chulpan Khamatova, Zach Avery, Mar Sodupe, Calypso Valois, Aleksey Morozov, Nebojsa Dugalic, Igor Filipovic, Yves Heck, Jovo Maksic, Anastasiya Meskova +
PRODUCCIÓN BBC Films, Magnolia Mae Films, Metalwork Pictures +
Varios:

SINOPSIS

Rusia, 1961. Rudolf Nureyev, el bailarín de ballet más grande de todos los tiempos, viaja por primera vez fuera de la Unión Soviética como miembro de la prestigiosa Kirov Ballet Company. Aunque el KGB sigue de cerca sus pasos y a pesar del gran peligro que conllevaba entonces la deserción, Nureyev huirá tomando una decisión que podría cambiar el curso de su vida para siempre. Filmaffinity

CRITICAS [profesionales]:

  • “Ralph Fiennes (…) eventualmente engrandecido por el placer sublime de lo estético, pero al mismo tiempo envilecido por una deriva narrativa insostenible en su último acto. (…) Puntuación: ★★½ (sobre 5)”. Víctor Esquirol: FilmAffinity
  • “Aunque en ella haya ideas narrativas relacionadas con el cine de espionaje e incluso con cierto cine político, el destinatario final es el amante del ballet (…) es finalmente un relato de amor al arte.”. Javier Ocaña: Diario El País
  • “Un biopic tan ajustado a la norma como vocacionalmente enfermo. (…) crece cuando muestra la infección y languidece en la ritual procesión de gestos comunes que exige el género. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)”. Luis Martínez: Diario El Mundo
  • “Un cargamento de imanes para el interés y la vista del espectador, que podrá elegir entre sus varias atracciones y tentaciones (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)”. Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC
  • “Notable filme (…) Es un retrato directo y bastante descarnado, además de muy verista (…) Lejos también de la estridencia y los efectos desaforadamente melodramáticos del género del biopic. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)”. Quim Casas: Diario El Periódico
  • “Perdido en flashbacks de su infancia y formación (…) [Fiennes] se olvida de poner el foco en la grandeza de su danza o en esa personalidad contestataria (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)”. Andrea G. Bermejo: Cinemanía
  • “El clímax supone el mejor momento del film (…) Pero es en la apuesta del Fiennes actor donde está la clave. (…) Una ración de espíritu que le haría bien tanto a él como al film. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)”. Roger Salvans: Fotogramas

Más críticas.

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De la banda sonora original e incorporada

  • 01. ‘Trans-Siberian Express’. Comp. por Llan Eshkeri. Arreglos Orch. Dannheisser. Lisa Batiashvili [violín]. London Metropolitan Orchestra & Andy Brown.
  • 02. ‘Paris’. Orch. Dannheisser. Lisa Batiashvili [violín]. London Metropolitan Orchestra & Andy Brown.
  • 03. ‘Laurencia’: Pas de six: 10. Wedding Dance. Letra Alexander Krein. Arreglos de Llan Eshkeri y Orch. Dannheisser. Belgrade Philharmonic Orchestra & Andy Brown.
  • 04. ‘La Sainte-Chapelle’. Orch. Dannheisser. Lisa Batiashvili [violín]. London Metropolitan Orchestra & Andy Brown.
  • 05. ‘Swan Lake, Op. 20, TH. 12 – Pas de trois: 2. Andante sostenuto’. Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Arreglos Eshkeri y Orch. Dannheisser. Belgrade Philharmonic Orchestra. Andy Brown
  • 06. ‘Ufa’. Comp. por Llan Eshkeri. Arreglos Orch. Dannheisser. Lisa Batiashvili [violín]. London Metropolitan Orchestra & Andy Brown.
  • 07. ‘La Bayadère: 46. Third Shade Variation’. Comp. por Ludwig Minkus. Arreglos Mathias Teese Gohl. London Metropolitan Orchestra & Andy Brown.
  • 08. ‘Leningrad’. Comp. por Llan Eshkeri. Arreglos Orch. Dannheisser. Lisa Batiashvili [violín].  London Metropolitan Orchestra & Andy Brown.
  • 09. ‘Nureyev’.  Comp. por Llan Eshkeri. Lisa Batiashvili [violín] & Dudana Mazmanishvili  [piano]
  • 10. ‘La Bayadère: 32. Solor Variation’. Comp. por Ludwig Minkus. Arreglos Vladimir Podgoretsky. London Metropolitan Orchestra & Andy Brown.
  • 11. ‘The Prodigal Son’. Comp. por Llan Eshkeri. Arreglos Orch. Dannheisser. Lisa Batiashvili [violín]. London Metropolitan Orchestra & Andy Brown.
  • 12. ‘Swan Lake, Op. 20, TH. 12: Pas de deux: 4. Coda’. Comp. por Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Arreglos de Llan Eshkeri y Orch. Dannheisser. Belgrade Philharmonic Orchestra & Andy Brown.
  • 13. ‘Le Bourget’. Comp. por Llan Eshkeri. Arreglos Orch. Dannheisser. Lisa Batiashvili [violín]. London Metropolitan Orchestra & Andy Brown.
  • 14. ‘Bashkirian Folk Dance’. Tradicional. Arreglos Llan Eshkeri. Pianista: Danny Driver.
  • 15. ‘The White Crow’. Comp. por Peter Ilyich Tchaikovsky. Arreglos Llan Eshkeri y Orch. Dannheisser. Lisa Batiashvili [violín]. London Metropolitan Orchestra & Andy Brown.

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Más:

  • ‘V Lunnom Siyanii’. Eugeniy Dimitrevich Yuriev. Arreglos e interpretación de Ilya Atamanov
  • ‘Eugene Oneguin’. Pyotr Ilyich Tchaikovwsky. Arreglos Stephen Mclaughlin. Interpetrado por Ilan Eshkeri y London Metropolitan Orchestra
  • ‘Stone Flower (op. act. I. sc2. Danilo’s Thoughts)’. Serge Prokofieff. Arreglos Stephen Mclaughlin. Belgrade Philharmonic Orchestra
  • ‘Baby buns’. Comp por Jacques Morali. let Alain Bernardin Cameron Watson. Crazy Horse
  • ‘Laurencia: Pas de six. Act II’. Alexander Xerlin. Arreglos Stephen Mclaughlin. Belgrade Philharmonic Orchestra
  • ‘Prince solo’. Swan Lake op 20. Act I 4 Pas de trois II Andante sestenutto. Pyotr Ilyich Tchaikovwsky. Arreglos Ilan Eshkeri. Belgrade Philharmonic Orchestra
  • ‘Blac swan coda medley’. Swan Lake op 20 act I 5 Pas de deux iV coda. Allegro molto vivachi y act Iv 29 finale. Pyotr Ilyich Tchaikovwsky. Arreglos Stephen Mclaughlin. Belgrade Philharmonic Orchestra
  • ‘La chanson de prévert’. Serge Gainsbourg. Interpr. Juliette Armanet.
    ‘Plaisir ‘amour’. Jean Paul Egide Martini. Arreglos Stephen Mclaughlin. Interpr. Juliette Armanet.
  • ‘Bashkirian folk dance’. Tradicional. Arreglos Anna Bivol. Inter. Paul Stoval.
  • ‘The Sleeping bauty’. Acto II. Escena I. Nº 18, entreacto sinfónico elaborado por Leopold Auer. Del ballet compuesto por Pyotr Ilyich Tchaikovwsky. Arreglos Ilan Eshkeri. Interp Usabathiasvile y London Metropolitan Orchestra

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Tráiler del film, en español

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MI OPINIÓN:

Un gato, mirándote de reojo

Tengo una gran admiración por Ralph Fiennes como actor, lo cual me previene de cara a otro tipo de incursiones, como estas que lleva a cabo en calidad de realizador.

No obstante quiero dejar constancia de que me parece que es sabio a la hora de rodearse de un buen equipo y que su objetivo de escrutar el alma artística de los personajes que retrata lo cumple con suficientes creces como para considerarle un correcto realizado con momentos realmente vibrantes.

En este caso, trata de acercarse, desde un absoluto amor al arte, a la compleja psicología un tanto bipolar de un genio como el bailarín ruso Rudolf Nuréyev y es precisamente en ese cometido en el que sobresale la película, dejando la parte del ballet como preceptivamente distante.

Se apoya en un dramaturgo, director y guionista, David Hare, muy capaz de esbozar un relato de ida y vuelta, sobre una historia universalmente conocida, que ha basado en el libro ‘‘Rudolf Nureyev: The Life‘ [2007] de la también bailarina, Julie Kavanagh, en torno a tres etapas sustanciales en la vida del bailarín ruso antes de consagrar su fama en Occidente y que han sido respaldadas incluso por la propia Fundación Nureyev.

Por otra parte, aunque suelo aborrecer los flashback, he quedado grandemente satisfecho con su inteligente utilización escueta, visual y enriquecedora, gracias, también a un gran montaje de Barney Pilling. La fotografía de Mike Eley me resulta cálida y perfectamente adecuada -también en las secuencias rodadas en blanco y negro- al propósito realista que se persigue en las distintas ambientaciones requeridas, tan dispares, París y Rusia, en aquellos tiempos.

Con una correcta puesta en escena y una buena interpretación coral en la que destaca sobremanera el propio Fiennes en el papel de Aleksandr Pushkin, su maestro de ballet. Oleg Ivenko, bailarín profesional y no actor, cumple a la perfección en todas las secuencias de la vida del protagonista, con su compleja psicología, excepto en las que se trata de imitar su danza, algo perfectamente comprensible dado que transmitir, bailando o filmando, el magnetismo de Nuréyev, es algo tan estéril como imposible.

Demasiado académica me parece, sin embargo, toda la secuencia de la liberación en el aeropuerto, quizás porque que resulta desmedida la pretensión de abarcar, en 127 minutos, un relato que comprende sustanciales aspectos políticos, artísticos e incluso propios de un thriller policiaco. Por no hablar del conseguido arrojo de alternar, por ejemplo, el Ballet de la Ópera de Paris con el musical erótico del Crazy Horse.

Mención aparte merece una formidable banda sonora, muy creativa en su parte original y magnífica en la parte incorporada. Acérquense, si gustan, al listado que les adjunto, para salir de dudas.

En fin, como cuenta Fiennes en la entrevista que editó ayer Metrópoli/El Mundo, él siempre tiene la sensación, repasando los vídeos de Nuréyev, de que el genio de la danza es “como un gato mirándote de reojo que, de repente, se pone a flirtear”.

Ralph Fiennes, dirigiendo y actuando, sabe hacernos llegar cómo un maestro -de los de antes- puede hacer en favor del genio del alumno que él jamás pudo ser [7 sobre 10]

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Fuentes:

Filmaffinity [críticas de espectadores], IMDb, Wikipedia y elaboración propia [EQM].

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NOTA.-
Los enlaces no propios de textos de terceros son aportados por EQM, salvo que se indique expresamente lo contrario.
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De las supremacías: independentista y homosexual

01 Miércoles May 2019

Posted by in Arcadi Espada, Ciencia y técnica, Educación, cultura y valores, Firmas, Friki, Historia, Humor respetuoso, Machismo, feminismo y gaysmo, Música, Media, Nacionalismo, Politica española, Por qué y porqué., Sentimientos, Sociología

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Lluís Llach, el pasado lunes 290419, manifestando al Presidente del Tribunal Supremo su rechazo a las preguntas de la Acusación Popular:

“Como ciudadano homosexual e independentista y aspirante a ciudadano del mundo estoy en desacuerdo con que se me hagan preguntas desde esta parte…”

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Lluís Llach, orgulloso independentista y homosexual

En magnífica conclusión literaria de Arcadi Espada en su texto de ayer, en El Mundo, relativo al proceso del procés en el Tribunal Supremos en su sesión del pasado lunes y la intervención de Luis Llach como testigo [ver texto completo ut infra]:

‘Esta manera gay de poner siempre los cojones encima de la mesa’

La supremacía -preeminencia, superioridad jerárquica [RAE]- es consustancial al ser humano. De la antropología más elemental. Como casi nadie está dispuesto a ceder el paso, hoy podría resultar incluso ‘machista’, existen semáforos en rojo. Por eso la mejor conllevanza posible es la legalidad penalizadora frente a exhibiciones en favor de la desigualdad inventada por quien se siente superior a otros y labora con el fin de que ello tenga consecuencias en su propio beneficio.

Hay múltiples ejemplos de que la tentación se encuentra siempre presente. En España, sin ir más lejos, al forastero inmigrante se le denomina, con displicencia, ‘charnego’ [Cataluña], ‘maketo’ [País Vasco], ‘churro’ ` [C Valenciana], ‘godo’ [Canarias], etc.

Conviene añadir que, como toda maldad intrínseca, ante el control externo y en la medida que puede, suele derivarse por los abanderados hacia cualquiera otra de sus variantes. No les cuento si la ausencia de control es palmaria y duradera: prolifera a mogollón.

Así, a endémico nacionalismo, padre y madre de muchas de las supremacías, se le añaden actualmente, todos los movimientos identitarios de moda: orgullos gay, feminista, animalista, inmigración, cambio climático, buenismo, chalecos amarillos, etc. Y, no se me olvidaba, esa superioridad moral de la izquierda, tan falsa como el nacionalismo y, en los últimos tiempos, mi Iceta, tan hermanada a él.

Concretando un poco. Estos días estamos viviendo, cómo no, el supremacismo -ya no sólo moral, ético, ideológico- del socialismo sanchista, con el subliminal mensaje: tu partido puede soportar como líder incluso a un constatado peligro público…, porque tú lo vales y lo único que importa es ese fin que justifica los medios.

¿Cómo es posible algo así? Porque ya es la más de la mitad de la ciudadanía quien ha asumido, con su coimplicidad, ser un peligro público para el bien común. Porque, como también en el nacionalismo, su descontrolada supremacía ya no admite siquiera que exista más bien común que el suyo propio.

Esto es lo que hay…. y creciendo !!!

EQM

El doble supremacismo de Luis Llach -mágico musicalmente, por cierto- gracias a su doble y exhibida ‘cualidad’ de gay e independentista, me empuja, inexorablemente, a volver a incorporar aquella canción de José Ángel Andrades ‘José Ángel’, compuesta e interpretada por él, ‘Madre, soy cristiano homosexual‘ [1983]. Toda una delicia del supremacismo kirts, en aquellos incipientes años de la actual etapa democrática, entre los famosos cassettes frikis de gasolinera:

Letra

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Emanaciones de Juan Abreu

3934 / Lunes, 29 de abril de 2019

La triste y principal conclusión que nos dejan las elecciones de ayer es que la famosa y deseada voluntad de vivir juntos los distintos no existe y posiblemente nunca existió. España no es esa voluntad.

Durante cuarenta años los que aspiraban a vivir juntos trataron de hacerlo posible y cedieron (con admirable pero suicida ingenuidad) en todo a los (autoproclamados) distintos y a la ilusión de que así vivían juntos y eran lo mismo; pero los distintos, mientras tanto, se dedicaron durante esos cuarenta años a conspirar para ser más y más distintos y vivir menos juntos. Así la España de los juntos ha visto reducirse hasta límites grotescos su espacio territorial y vital, mientras los distintos esperaban el momento propicio para declarar la guerra a los juntos. Ese momento ha llegado.

Y la conspiración y la narración y la retórica de los distintos ha calado de tal manera en los juntos, que estos han ido adoptando las mentiras y los mitos y leyendas de los distintos y han comprado la mercancía podrida de que ellos son tan distintos (y mejores) que lo lógico es aceptar que vivan separados ya que en realidad los distintos tienen razón: no hay tal voluntad en España de vivir juntos los distintos como ciudadanos libres e iguales.

Vivir juntos libres e iguales es denigrante para los distintos, es decir los racialmente superiores. Hay que aceptarlo. Y además ya tienen gobiernos distintos, escuelas distintas, tribunales distintos, historias distintas y mitologías distintas. Nada les falta y han conseguido ser distintos gracias a la buena voluntad la cobardía y la irresponsabilidad de los juntos. La hermosa voluntad de vivir juntos y libres e iguales los distintos nunca existió. España no es esa voluntad.

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Los diputados electos, ablución

Arcadi Espada en El Mundo, 300419

Cuando por la mañana, después de días que han parecido años, el juez Marchena dijo: “Buenos días, vamos a continuar con la práctica de la prueba testifical”, la dulce compañía de la rutina se apoderó de mi ánimo. El juicio avanza y, aunque todavía lejos, ya se vislumbra temible el primer día sin la horma.

La mañana era al tiempo rutinaria y singular, porque no en vano estaba en el banquillo de los acusados el ganador de las elecciones españolas en Cataluña, e incluso el que ha quedado cuarto. TV3 se puso ayer muy ampulosa con esta circunstancia. Y yo no voy a ser menos al señalar la vergüenza incaducable de que 1.512.993 ciudadanos de Cataluña hayan dado su confianza a presuntos delincuentes.

Es decir, se hayan hecho cómplices simbólicos de su delito, como habría sucedido si Tejero, Armada o Milans hubieran tenido la feliz idea de presentarse a las elecciones en las listas de Vox, y millón y medio de españoles les hubieran dado su voto.

Por parte de los elegidos sólo hay una manera correcta de interpretar el sentido de este voto, que es “volved a hacerlo”. Como estos llamativos personajes no han abandonado la política, ni piensan, tiene gran interés plantearse lo que sucedería si el tribunal los absuelve o los condena a penas puramente ornamentales.

El millón y medio y la absolución de Marchena daría un fenomenal ambiente español. Además del voto del pueblo catalunyés estos diputados electos han necesitado de una ley electoral absurda que permite que se presenten a las elecciones sujetos procesados por graves delitos contra la democracia.

Naturalmente les asiste la presunción de inocencia -eso que tantos políticos son los primeros en negar a cualquier imputado de la facción contraria-, pero parece razonable que llegados a la sólida instancia del procesamiento se introdujera alguna cláusula restrictiva en el ejercicio de sus derechos: no se entiende cómo habiendo prisión preventiva no hay inelegibilidad preventiva, por así decirlo. Existe la presunción de inocencia, desde luego, pero también la obligación de que la democracia no sea estúpidamente inocente.

Mientras tanto iban pasando por la Sala eslovenos, alemanes, quebecosas -esta última, pasó por videoconferencia, “preparada por nuestro buen Paco“: el único al que Marchena afecta sumisión- y hasta uno de El Prat del Lluçanés, crecidito y había por qué: nada menos que el 72,2% de los votos han sacado en el pueblo los presuntos Junqueras y Sánchez.

Como este desfile no tenía el menor interés, pude seguir con mis abluciones electorales, a la manera como el aburrido empieza a dibujar fauna y flora en los márgenes del cuaderno de notas.

Hasta me subió un aforismo del hígado al cerebro, dado los porcentajes dominantes: “El catalán es independentista por defecto”. Dediqué bastante tiempo también a la tantas veces, y tan justamente, celebrada capacidad argumentativa de la señora Arrimadas, que acababa de decir en la radio: “Nadie nos ha votado para hacer presidente a Pedro Sánchez“.

Desde luego, pensé: lo que han querido los ciudadanos votantes es que Pedro Sánchez gobierne con los independentistas. Y ya no dejé el hueso, cómo lo iba a dejar. Que probara a partir de hoy Albert Rivera a hacer funcionar el principal mensaje que ha dirigido en esta campaña contra Pedro Sánchez:

-¡Usted, señor Sánchez, ha pactado con los que quieren destruir España!
-Después de que usted se negara a pactar conmigo, mi apreciado arquitecto.

Así pasó la mañana. E iba despeñándose sin remedio la tarde. Pero Marchena anunció de pronto el nombre de Llach. Qué ilusionada expansión de los corazones. Estaba ya preguntándole Esmit, cuando Llach interrumpió:

-Por cierto presidente, con su venia, quisiera expresar que como ciudadano homosexual e independentista y aspirante a ciudadano del mundo estoy en desacuerdo con que se me hagan preguntas desde esta parte…

Esta manera gay de poner siempre los cojones encima de la mesa.

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Notas.-

Los enlaces en textos propios son aportados por EQM. En los ajenos sólo cuando así se indique con un color azul. También es cosa de EQM, por discutibles razones de legibilidad en internet, el incremento de párrafos en textos ajenos, respetando el contenido, que puede leerse en el original pinchando el enlace correspondiente.

Gloria Bell [EEUU, 2018], de Sebastián Lelio

28 Domingo Abr 2019

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‘Gloria‘ [1979]. Interpretada por Laura Branigan. Compuesta por Umberto Tozzi, Giancarlo Bigazzi & Trevor Veitch. Incorporada a la banda sonora de la película. Cartel del film, diseñado por BLT Communications, LLC; vía IMPawars.

Gloria Bell
AÑO
2018
DURACIÓN
102 min Trailers/imágenes
PAÍS
  EEUU
DIRECTOR Sebastián Lelio
GUIÓN Sebastián Lelio, Alice Johnson Boher y Gonzalo Maza
MÚSICA Matthew Herbert [+ mucha banda incorporada]
FOTOGRAFIA Natasha Braier
REPARTO Julianne Moore, John Turturro, Michael Cera, Jeanne Tripplehorn, Holland Taylor, Brad Garrett, Caren Pistorius, Sean Astin, Cassi Thomson, Tyson Ritter +
PRODUCCIÓN Fabula, FilmNation Entertainment +
Varios:

SINOPSIS

Una divorciada de espíritu libre (Moore) pasa los días trabajando en una oficina. Por la noche se desata bailando en las diferentes discotecas de Los Ángeles. Cuando encuentra a Arnold (Turturro), su vida cambia radicalmente al verse inmersa en un inesperado romance.

Nueva versión de “Gloria” [2013] dirigida por el mismo director de la original, Sebastián Lelio. Filmaffinity

CRITICAS [profesionales]:

  • “La réplica como acto de preservación; como gesto reverencial ante una materia prima que, por lo visto, no merece reinterpretación alguna. (…) Remake impecable. (…) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)”. Víctor Esquirol: FilmAffinity
  • “Lelio vuelve a contar la historia de esta insólita y desconcertada señora. (…) No se ha copiado plano a plano, pero tampoco hay ningún desvío argumental. Y la veo y escucho con agrado. Pero ya me la sé. Y me sigo preguntando: ¿para qué?”. Carlos Boyero: Diario El País
  • “La principal diferencia entre este remake y ‘Gloria’ (2013) se encuentra en su reparto. (…) no se trata de un melodrama compungido sino, a su modo, vitalista (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)”. Francisco Marinero: Diario El Mundo
  • “En general, con una mayor fluidez e incluso sensualidad, al final recibimos no solo la misma emoción y verdad, sino, sobre todo, la misma férrea determinación de un cineasta fascinado por su creación. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)”. Antonio Trashorras: Fotogramas
  • “Como ya le sucedía a su modelo, es una película que carecería de sentido si no la vehiculara una gran intérprete. (…) No tiene nada de especialmente malo, pero tampoco razón de ser. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)”. Nando Salvá: Cinemanía
  • “A pesar de breves modificaciones en el tono y la puesta en escena, ‘Gloria Bell’ sigue los triunfales pasos marcados por la cinta original (…) espectacular Julianne Moore (…) el conjunto sigue resultando igual de fresco – si bien, no sorprendente- que la primera vez”. Daniel Martínez Mantilla: Fotogramas
  • “Lelio realiza un remake impresionante de su propia película de 2013, logrando que Turturro y Moore brillen en la pantalla como dos cincuentones que se encuentran a sí mismos en la pista de baile (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5). Peter Travers: Rolling Stone
Más críticas
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De la banda sonora original

01. Gloria Bell
02. Zombies
03. Bell Theme
04. Reunion
05. Behind The Door
06. Gone
07. The Gnome
08. The Joint
09. Airport
10. Afloat
11. Up The Stairs
12. The Whale
13. By The Pool
14. Home
15. Get Ready
16. Waterfall

De la banda sonora incorporada

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Tráiler del film, subtitulado en español

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MI OPINIÓN:

Gloria bendita

Como suele ocurrir, los intereses comerciales consiguen que en Semana Santa las salas se programen con un sinfin de películas infantiles o de juveniles fillms de ‘destroyers’ confeccionadas en su práctica totalidad por ordenador.

Ante tal coyuntura, suelo decantarme por alguna excepción que se haya colado sin demasiada publicidad. Al encontrarme con la segunda versión de la película chilena ‘Gloria‘ [2013] realizada por el mismo director, Sebastián Lelio, me alegro profundamente de no haber visto la primera y, dado mi disfrute con su ‘Disobedience‘ [2018], no dudo en tal opción.

Bendita la hora. Como ocurría con el torero Curro Romero, me he quedado extasiado contemplando el trabajo de Julianne Moore, en una exhibición interpretativa digna del próximo Oscar. No se puede hacer mejor empleando, mayormente, el lenguaje corporal y facial. Una maravilla. A su lado, John Turturro no me dice nada, casi me molesta, como si él supiera que está de mera comparsa, que ella es la protagonista absoluta.

El realizador está a tono, con un guión y montaje -él es también guionista y montador- impecable. Y, como ya he afrimado antes, esa intimista forma dirigir a los actores y alcanzar el alma de sus personajes. Permitiendo que la protagonista hable, con grandes silencios infinitamente expresivos, sobre la cotidiana compañía de la inmensa soledad no deseada.

Buena puesta en escena y cómplice banda sonora de Matthew Herbert, completada, junto al sonido inmiscuyente de los móviles, por mucha buena musica incorporada al recuerdo de Gloria. Lástima que para la versión doblada al español no hayan incluido los correspondientes subtítulos musicales, ya que son la esencia vital de la música que tararea el personaje de Moore.

Tampoco me ha satisfecho la fotografía de Natasha Braier, excesivamente fria, borrosa y antinatural, que no entiendo a qué instrucciones de Lelio obedece.

El remake por el mismo director es toda una extravagancia que en este caso -como confiesa la propia Julianne– se debe al especial interés que la actriz tenía en que se hiciera y, me imagino, a la complicidad que ello despertó en propio realizador.

Ya digo: es una de esas excepcionales películas en las que una actriz de hace dueña absoluta de la obra, también gracias, desde luego, a un director que sabe sacarle lo mejor de sí mismo, que tiene su mérito, obviamentte.

Basta con contemplar el alma creativa de Julianne Moore, en torno a la soledad no deseada  [8 sobre 10]

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Fuentes:

Filmaffinity [críticas de espectadores], IMDb, Wikipedia y elaboración propia [EQM].

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NOTA.-
Los enlaces no propios de textos de terceros son aportados por EQM, salvo que se indique expresamente lo contrario.
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A la vuelta de la esquina [Alemania, 2018], de Thomas Stuber

20 Sábado Abr 2019

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‘Trouble comes knocking‘ [2009]. Compuesta por Taylor Kirk. Interpretada por Timber Timbre [Canadá, 2005-presente]. Incorporada a la banda sonora de la película. Cartel del film, vía IMPawars.

In den Gängen [en los pasillos]
AÑO
2018
DURACIÓN
125 min Trailers/imágenes
PAÍS
  Alemania
DIRECTOR Thomas Stuber
GUIÓN Clemens Meyer y Thomas Stuber [basado en el relato homónimo incluido en de ‘Die Nacht, die Lichter: Stories‘ (2004), de Clemens Meyer]
MÚSICA Milena Fessmann, supervisión [la selección de la banda incorporada es obra del realizador]
FOTOGRAFIA Peter Matjasko
REPARTO Franz Rogowski, Sandra Hüller, Peter Kurth, Ramona Kunze-Libnow +
PRODUCCIÓN Sommerhaus Filmproduktionen, Departures Film, ARTE +
Varios:

2018: Festival de Berlín. Sección oficial de largometrajes en competición / Festival de Valladolid – Seminci: Espiga de Plata y Sociograph Award / Premios del Cine Alemán: Mejor actor (Franz Rogowski). 4 nominaciones

SINOPSIS

Christian es nuevo en el supermercado. Se adentra en este universo desconocido con la ayuda de su compañero Bruno, que le enseña todos los trucos de la profesión y se convierte en su amigo. En poco tiempo se enamora de Marion, que trabaja en el departamento de dulces y siempre bromea con él. Pero Marion está casada, aunque no es feliz en su matrimonio. Filmaffinity

CRITICAS [profesionales]:

  • “Muy hermosa (…) no le sobra ni un solo plano. (…) la película es el precioso cuento social de una princesa y un guerrero que pueden habitar a la vuelta de la esquina.”. Javier Ocaña: Diario El País
  • “Desigual, extraña y lírica (…) [Franz Rogowski] uno de los actores más impresionantes, peculiares y magnéticos que ha dado el nuevo tiempo.”. Luis Martínez: Diario El Mundo
  • “Traza el afable retrato de un grupo de infelices (…) La película dota su día a día de ritmos, texturas y colores llenos de capacidad de seducción (…) encantadora reivindicación (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)”. Nando Salvá: Diario El Periódico
  • “Es merecedor el trabajo interpretativo de Franz Rogowski y el creativo diseño de sonido de la película, que ofrece toda la fantasía limitada en el ámbito de lo visual. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)”. Paula Arantzazu Ruiz: Cinemanía
  • “Un poco de tragedia, un poco de comedia y mucha rutina (…) ‘In the Aisles’ es inusual por su compasión y su respeto hacia sus personajes trabajadores.”. Jessica Kiang: Variety
  • “Un ejercicio encantador de realismo romántico sutil (…) Gran parte del tiempo da en el clavo. Dicho esto, la trama sencilla parece que se ha extendido en exceso y apenas tiene incidentes”. Stephen Dalton: The Hollywood Reporter
  • “Sandra Hüller brilla en esta fábula intrigante sobre un supermercado gigante (…) Una película emotiva y muy simpática (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)”. Peter Bradshaw: The Guardian
Más críticas

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De la banda sonora incorporada

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Reportaje sobre el film en ‘Días de cine‘, de TVE 

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MI OPINIÓN:

Ojo, porque todos llevamos un reponedor dentro…

Mantengo la costumbre de, en caso de duda, apostar por películas que han llamado la atención en algún certamen. Siempre -me digo- puedo encontrarme con ese cine reflexivo que me recuerde nuestro europeo y ya prácticamente desaparecido ‘arte y ensayo‘. Es decir: ante el riesgo del patológico cine banal de la actualidad, mejor me meto en una obra que me haga pensar un rato…

‘A la vuelta de la esquina’ -horrorosa traducción libre a la española de lo que debería denominarse ‘En los pasillos’, pues de eso se trata y así se traduce el aleman título original- es una película del peculiar Thomas Stuber, basada en un pequeño relato -menos de 20 páginas- del escritor y co-guionista de film Clemens Meyer, en su ‘Die Nacht, die Lichter: Stories’ (2004).

La historia se resume en el objetivo de adentrarnos en los entresijos de un triangulo laboral que ficha todos los días como reponedor en los almacenes de un supermercado. Un silencioso muchacho de pasado pandillero [Franz Rogowski]; un viejo y agotado maestro carretillero [Peter Kurth]; y una infeliz y atrevida compañera [Sandra Hüller]. Al fondo, como marco de referencia, la procedencia comunista de aquella sociedad de la totalitaria Alemania ‘democrática’ que, con la caída del Muro de Berlín [1989], pasó a integrarse en el crudo capitalismo occidental.

De modo que Stuber trata de acercarnos con su cámara a la vida cotidiana de tres trabajadores que, como tantos otros, sienten que su autómata vida alterna el cansancio insuperable con la esperanza de un mañana mejor, ese solitario instinto de supervivencia apoyado en el grupo social que le acompaña en sus penurias. Y lo consigue plenamente, aunque parezca mentira, con algo tan aparentemente elemental como que un parco pero profundo guión de silencios pueda dar para más de dos horas de metraje.

La explicación es que, si se sabe relatar, en la naturaleza humana hasta lo más  presumiblemente cotidiano se encuentra invadido de reflexivas cargas de profundidad. Fondo que el realizador aprovecha maravillosamente utilizando su antigua profesión de script cinematográfico -esto es, responsable de la continuidad argumental y visual- para desmenuzarnos el estado de ánimo y los sentimientos de los protagonistas, hasta el extremo de que nos sintamos identificados con personas a quienes ni dirigimos la mirada cuando nos las cruzamos en el autoservicio. Porque, no lo duden, es más los que nos une que lo que nos diferencia.

La interpretación es formidable y llena de química; y eso también cuenta, qué duda cabe. Franz Rogowski impresiona y transmite con su magnético lenguaje facial; Peter Kurth y Sandra Hüller dibujan sus personajes con una magia tan justa como necesaria.

Todo lo demás, se ajusta a esa espiritualidad pretendida: puesta en escena, fotografía, montaje. Mención especial merece la banda sonora, repleta de sonidos y ruidos que emparejan al trabajador con la máquina que utiliza, esa carretilla con la que llegan a danzar una vez domada, a sabiendas, también, de que el avance tecnológico compite con el empleo.

Queda claro, pues, que no se trata de cine de entretenimiento sino de hacerte pensar, de reflexión paladeada, colocándote, por derivación, delante de una actual Europa carente de espíritu, que piensa lo justo y que, como siga así, está condenada a su desaparición. Aunque esa parezca otra historia.

Interesante modo de filmar la humanidad latente tras las carretillas de un supermercado [7.5 sobre 10]

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Fuentes:

Filmaffinity [críticas de espectadores], IMDb, Wikipedia y elaboración propia [EQM].

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NOTA.-
Los enlaces no propios de textos de terceros son aportados por EQM, salvo que se indique expresamente lo contrario.
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