“Paris, Texas” / Wim Wenders / 1984 / Amazon / 9

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«Canción mixteca» fue compuesta entre 1912 (música) y 1915 (letra) por el compositor oaxaqueño José López Alavez. Considerada una de las canciones en español más hermosas de la historia, Le ha dado un gran prestigio a nivel nacional al Estado de Oaxaca, específicamente a la mixteca oaxaqueña. La canción ganó el concurso de la primera canción mexicana en el año de 1918. Aquí en  la versión grabada por Ry Cooder, en español, para la película Paris, Texas, de Wim Wenders, acompañando a la secuencia en la que la canción es interpretada por Harry Dean Stanton, cuando se proyecta una película de 8 mm para hacerle recordar su vida al protagonista. También se usa para los créditos. YouTube.

Cartel vía IMPawards.

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AÑO/TÍTULO / 1984/ Paris, Texas
DIRECCIÓN / Wim Wenders
DURACIÓN / 113 minutos
PAÍS / Alemania
GUION /Sam Shepardy L.M.Kit Carson, se basa en la novela de relatos breves del primero, ‘Crónicas de motel’ [1982].
FOTOGRAFÍA / Robby Müller
MÚSICA / Ry Cooder
PRODUCCIÓN/ Road Movies, Filmproduktion GmbH y Argos Films S.A

• Aspectos técnicos
• Valoración IMDb 8,1
• Críticas internacionales

Honores

1984: Cannes: Palma de Oro, Premio del Jurado Ecuménico, FIPRESCI / Nominada al Globo de Oro: Mejor película extranjera / BAFTA: Mejor director. Nominada a Película, Guión adaptado y Música / Premios César: Nominada a Mejor película extranjera / Premios del cine Alemán: 2ª mejor película / Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor fotografía

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Sinopsis.

TUn hombre camina por el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano lo busca e intenta que recuerde cómo era su vida cuatro años antes, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. A medida que va recuperando la memoria y se relaciona con personas de su pasado, se plantea la necesidad de rehacer su vida. Filmaffinity.

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Críticas internacionales:

• «Con una emotividad y elegancia poco usuales en los ejercicios intelectuales del autor (…) La escena telefónica del peep-show alcanza un dramatismo estremecedor. Un filme para atesorar». Omar Khan: Diario El País
• «Paris, Texas es una película con el tipo de pasión y voluntad por experimentar que era más común hace 15 años que ahora. (…) Es veraz, profunda y brillante. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)» .Roger Ebert: Chicago Sun-Times
• «Tiene un atractivo épico (con una excelente fotografía en color de Robby Müller) (…) Trata en gran medida de los espacios que hay entre las personas y lo que estos dicen» . Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader
• «Lo que realmente impresiona es la visión del escritor-dramaturgo Sam Shepard (…) Es una película hermosa (…) ‘Paris, Texas’ es cine de autor refinado». Holly Willis: Variety
• «‘Paris, Texas’ empieza tan bien y de forma tan lacónica que cuando, aproximadamente a los 3/4 de la película, empieza a hablar más y a decir menos, te entran ganas de gritar que se calle.». Vincent Canby: The New York Times
• «Una de las películas más agudas y exquisitas que se han hecho sobre la familia (…) El logro más importante de la carrera con puntos negros, aunque con frecuencia brillante, de Wenders». Guy Lodge: The Guardian
• «Parece más profunda cuando dice lo mínimo, dando más importancia a la iconografía que a la psicología (…) Es más satisfactoria y conmovedora cuando es más ambigua narrativamente». .A. Dowd: AV Club

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Banda sonora original

01. Paris, Texas
02. Brothers
03. Nothing Out There
04. Cancion Mixteca (Harry Dean Stanton)
05. No Safety Zone
06. Houston In Two Seconds
07. She’s Leaving The Bank
08. On The Couch
09. I Knew These People (Harry Dean Stanton And Nastassja Kinski)
10. Dark Was The Night

Fuentes: YouTube, , spotify, discogs, allmusic, tunefind, soundtrack.net

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Tráiler

. Trailer subtitulado en español.

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Mi opinión:

El poder de la imagen con su palabra y música

Generalidades 

Paris, Texas es una película franco–alemana del año 1984, dirigida por Wim Wenders y rodada en inglés en Estados Unidos. Está protagonizada por Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski y Dean Stockwell. El título de la película hace referencia a un solar baldío que queda en un pueblo llamado Paris, perteneciente al estado de Texas y relacionado con los recuerdos de uno de los personajes.

Según algunos críticos, la película es reconocida, entre otras cosas, por la forma como captura el espíritu de Texas mostrando de manera «majestuosa» los paisajes gracias al trabajo entre el director y el director de fotografía, Robby Müller, así como por la música de guitarra producida por Ry Cooder.

El director, realizó su primer largometraje lo al acabar la carrera, Verano en la ciudad [1970. El segundo es El miedo del portero ante el penalty[1972], sobre una novela de Peter Handke, con quien  trabajará una y otra vez. Desde entonces hará una película al año.

Habiendo nacido en una época en la que Alemania comenzó a girar hacia la cultura estadounidense para olvidar su propio pasado, Wenders tiende a explorar en sus películas la presencia estadounidense en el inconsciente europeo, o más concretamente la americanización de la Alemania de posguerra (un personaje suyo al cantar una tonadilla en inglés dice «estamos colonizados»).

Con tres películas su nombre se afianza: Alicia en las ciudades [1974], Falso movimiento [1975y En el curso del tiempo (1975), para muchos sus obras maestras de juventud.

Con El amigo americano (1977), basada en la novela El juego de Ripley, de Patricia Highsmith, Wenders fue conocido internacionalmente.

A partir de ese momento, e instalado en parte en los Estados Unidos (con Coppola y Fred Ross), Wenders comenzó lo que podría denominarse su etapa más prolífica, encadenando títulos experimentales como Lightning Over Water (Relámpago sobre el agua) (1980), y Hammett [1982], El estado de las cosas (1982) con historias intimistas como Paris, Texas (1984), El cielo sobre Berlín (1987) o su secuela ¡Tan lejos, tan cerca! (1993).

Dicho lo cual, sólo añadiré que Paris, Texas figura, sin duda alguna, como  una de las 10 películas más grandes de la historia del cine.

El protagonista, Travis, un descomunal  Harry Dean Stanton, se encuentra aturdido entre dos aguas: un pasado familiar incapaz de superar y una futura vida pendiente de asumir.

Esa primera y excepcional secuencia desértica que da pie a un Travis deambulando como un autómata hacia ninguna parte, es el inicio del film  neo noir hacia la paciente desesperanza de un vagabundo anónimo, misteriosamente alejado de su familia y esa común vida relacional que, sabiendo que, en palabras de Wenders, “lo que está ausente es también siempre el tema de la película”. Y todo ello, sin una palabra más alta que otra, rechazando el conflicto aun habiendo mucho sacrificio colectivo que facilita el acercamiento afectivo.

Fantástica, también, la fabulosa habilidad del realizador para que el lenguaje gestual e incluso el puro silencio, se conviertan en una espléndida forma comunicar cinematográficamente y convirtiendo al espectador en un oyente de la afasia. [wiki y elaboración propia EQM]

Técnica

Para la labor interpretativa de Harry Dean Stanton [Travis], no tengo palabras, tanto en su versión oral como gestual. A destacar su larga conversación reflexiva [+ de 20 minutos] con Jane [Nastassja Kinski] en entorno especialmente emotivo y, a la vez, lóbrego.

La interpretación coral es de nota. Muy medido y equilibrado el trabajo de Dean Stockwell como Walt,  hermano de Travis. Gran papel el de su cuñada Anne [ Aurore Clément] y muy empática la figura del hijo Hunter [Hunter Carson]. Nastassja Kinski está espléndida en su secundario papel de Anne, ex compañera de Travis, especialmente en la secuencia del peep show en el que trabaja.

La banda sonora Ry Cooder es muy singular, poética y con gran fuerza emotiva y nostálgica, de manos de la guitarra acústica.

«Paris, Texas«, «Brothers» y «Nothing Out There» son ejemplos de meditativo scratch, punteando las cuerdas a su aire, entre el eco la pasividad.

. La «Canción mixteca» es punto y aparte [pueden escucharla en el mp3 del comienzo de la ficha]. Fue compuesta entre 1912 (música) y 1915 (letra) por el compositor oaxaqueño José López Alavez. Considerada una de las canciones en español más hermosas de la historia, Le ha dado un gran prestigio a nivel nacional al Estado de Oaxaca, específicamente a la mixteca oaxaqueña. Aquí se encuentra en  la versión grabada por Ry Cooder para la película, acompañando a la secuencia en la que la canción es interpretada por Harry Dean Stanton, cantando en español, cuando se proyecta una película de 8 mm para hacerle recordar su vida al protagonista. También se usa para los créditos.

«No Safety Zone» es casi completamente ambiental en su ética, con un toque experimental fugaz de la guitarra, ya que la canción funciona más como un establecimiento de estado de ánimo que como una canción tradicional. «I Knew These People» comienza con un segmento extendido de diálogo de la película antes de que la guitarra sombría de Cooder se cuele. El efecto del diálogo hace que la pista sea una declaración artística fina, pero el momento funciona mejor en el contexto de la película que como una pista en un álbum.

El diálogo proviene de una escena en la que los personajes interpretados por Stanton y Nastassja Kinski tienen un encuentro particularmente emotivo. La mayor parte de la partitura es delicada e increíblemente bonita. La sensación general es que Cooder buscaba movimientos emocionales de sobra. La partitura es austera, tranquila y tan edificante como triste. Cooder hace que la música suene tan moderna y elegante como puede sonar la música acústica. El álbum es a la vez extraño y orgánico. Dado que «I Knew These People» incluye diálogos de París, Texas, la partitura funciona mejor para las personas que han visto la película, pero sigue siendo un viaje poderoso e inmensamente evocador para aquellos cuya experiencia con el material es solo el álbum. [Fuente: All Music y elaboración propia].

 Gran fotografía de Robby Müller, austera e hiperrealista, [nominada a Mejor fotografía en por la Asociación de Críticos de Los Angeles, 1984], al igual que el montaje de Peter Przygodda y el vestuario de Birgitta Bjerke. Así se fotografía Texas, con sus anaranjados y verdes del desierto, singulares contraluces,  esos crepúsculos y las luces en la noche…

El guion adaptado de Sam Shepardy L.M.Kit Carson, también premiado en BAFTA, 1984, se basa en la novela de relatos breves del primero, ‘Crónicas de motel’ [1982], llegando Wenders a decirde él:

«el film que yo había querido hacer en los Estados Unidos estaba ahí, en ese lenguaje, esas palabras, esa emoción americana. No como un guión, sino como una atmósfera, un sentido de la observación, una suerte de verdad»

se inspira en una intencionadamente lenta  road movie por las desérticas carreteras de la memoria y el olvido, a través de un profundo conocimento del lenguaje.

Sumario

En fin, se trata, nada menos, que del sufrimiento humano ante un abandono amoroso, con su correspondiente despecho, resentimiento y conciencia de culpa.

Y la consiguente intención de escapar, huir, sin atreverte a volver la cabeza, mirar atrás. Más tarde, en su momento, tratando de confesar tu remordimiento, sin mirarle a la cara y en circunstancias excepcionalmen lúgubres que pueden llevar a una liberación que jamás cicatriza.

Travis recorre su vida, peregrinando, un paso tras otro, Con ese camino de redención de una vida propia que le salva del caos afectivo.

Cuando el cine intemporal es asi de impresionante, de puro arte dirigido a los sentidos. Cuando el poder de la imagen no desmerece la enormidad de la palabra y la emotividad de la música.

No se impacienten: todo lo profundo, se acaba agradeciendo. Un excepcional plano secuencia en el ‘peep show‘,  por lo cinematográficamente  curativo. Así que tomen nota [9 sobre 10].

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Fuentes:

Filmaffinity [críticas de espectadores], IMDb, Wikipedia y elaboración propia [EQM].

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• Mi crítica en IMDb [Estados Unidos/ EQM Spain, en unos minutos].